У Flowerbed Gallery в Києві відбулося відкриття виставка "Дім, який побудувала Нана" художниці Нани Ковальової. Повідомляє Апостроф.
Експозиція об'єднала роботи з характерними для авторки образами тварин, птахів і риб, а також досліджувала зв'язок між творчістю, емоційним станом і відчуттям дому.
Читайте також: "Я сердечко місто": у Києві відбулася виставка з яскравою міською інсталяцією та пейзажами.
Назва виставки відображає особисте ставлення художниці до мистецтва. Нана Ковальова розповідає, що ідея експозиції виникла не стільки з конкретного образу, скільки з її роздумів про власну творчість і те, яке місце вона посідає в житті.
"Я дуже часто останнім часом через певні негативні моменти мого життя відчувала, що хочу додому. Тому що я хочу кудись у спокійне місце, де можна побути. Це не обов'язково якесь фізичне місце – квартира, у якій я живу, чи будь-яке інше місце. Дім для мене – це навіть не коло людей. Це більше якась абстрактна штука, де я почуваюся комфортно, але це не статичне місце", – пояснює мисткиня.
Для Нани це не лише простір, куди можна повернутися, а й відчуття безпеки, яке людина знаходить у певних заняттях, взаємодіях чи власному внутрішньому світі.
Для художниці таким місцем стала творчість. Вона зізнається, що малювання супроводжує її стільки, скільки вона себе пам'ятає, і часто не потребує заздалегідь визначеної концепції.
"У мене роботи здебільшого такі, що я просто малюю все. Це якийсь внутрішній, підсвідомий порив – мені постійно хочеться малювати", – розповідає вона.
Водночас мистецтво для авторки не обмежується способом самовираження. Це можливість переживати власні емоції, відволікатися від складних обставин і залишатися наодинці із собою.
"Будь-яке мистецтво для мене було тим місцем спокою, місцем комфорту, де можна просто побути на самоті, пережити свої емоції або від чогось утекти. Якщо мені дуже погано, єдине, що мене може рятувати, – це малювання", – ділиться Нана.
Раніше в артпросторі TLOOM та Flowerbed Gallery пройшла виставка "Теорія близькості" про любов, дотики та невидимі зв'язки.
У роботах Нани Ковальової часто з'являються тварини, які передають різні емоційні стани. Художниця пояснює, що риби асоціюються в неї із сумом і важкими думками, птахи – з мріями та свободою, а коти – з повсякденним життям.
У своїх роботах мисткиня експериментує з тканиною та пігментами, створюючи розмиті переходи й ефект напівпрозорості. Спочатку художниця хотіла використовувати віск, щоб надати картинам вигляду зображень у тумані, але згодом використала поверх напівпрозору тканину.
Художниця зізнається, що не завжди вкладає в роботи конкретні значення. Іноді вона просто малює, керуючись внутрішнім бажанням творити, а не заздалегідь визначеною концепцією.
"Дуже багато в мене робіт, і вони не мають ніякого сенсу, якоїсь глибини. Я просто сиджу, малюю", – говорить Нана.
Саме творчість стала для Нани місцем спокою, де можна побути наодинці із собою та пережити складні емоції.
"У якийсь момент мистецтво перестало бути просто способом висловитись, воно стало простором, де можна бути собою, не шукати правильних слів, відчувати спокій та комфорт. Там, де відчуваєш безпеку, відновлюєш сили, а власні думки знаходять форму", – йдеться в описі виставки.
Експозиція Нани Ковальової тривала з 18 жовтня до 2 листопада у Flowerbed Gallery на вулиці Ярославській, 26, у Києві. Вхід був за вільний донат.
Напередодні Євгеній Щукін представив експозицію, в якій розкрив нові сенси біблійних сюжетів – фото.
Цікаві новини для вас:
- Картину Ван Гога вперше представлять публіці за понад 50 років перед продажем.
- Перша монографія Жанни Кадирової вийде друком: що відомо про книгу.
- Заради картини заввишки 11 метрів архітектори збудували окремий павільйон.
