В рамках выставки "Не спрашивая разрешения", посвященной искусству 2004–2014 годов, PinchukArtCentre предложил посетителям поделиться личными воспоминаниями об этом периоде. В результате артцентр собрал более 1200 рукописных записок, в которых люди упоминали родные города, детство, море, потери, первую любовь и другие личные моменты. Об этом Апострофу сообщила команда института.
Среди записок есть ностальгические упоминания о "долларе по 8", семейном отдыхе в Крыму и Бердянске, чемпионате "Евро-2012", жизни между двумя революциями, студенческих годах, рождении детей и любимых местах в родных Херсоне и Донецке.
Часть этих воспоминаний команда артцентра вернула непосредственно в выставочное пространство. Рядом разместили книгу, в которой посетители могут оставить ответ на письмо или воспоминание, которое их больше всего задело. Таким образом, PinchukArtCentre превращает экспозицию в пространство тихого диалога между людьми через время, память и общий исторический опыт.
На "стене воспоминаний" одновременно размещают 100 записок. Еженедельно их будут менять, чтобы в пространстве могли прозвучать как можно больше разных голосов. Личные свидетельства позволяют взглянуть на прошлое не через официальную хронику, а через индивидуальные истории и личный опыт.
Читайте также: PinchukArtCentre представил проект "Тихая прочная радость" на Венецианской биеннале.
Команда артцентра также стремится лучше понять, как посетители переживают выставку и какие вопросы она затрагивает. Для этого создают различные форматы взаимодействия, позволяющие остановиться, высказаться и осмыслить собственные впечатления. Полученный опыт помогает PinchukArtCentre не только оценивать текущие выставочные проекты, но и создавать будущую программу.
Ольга Шишлова, заместитель артдиректора, руководитель публичных программ PinchukArtCentre, отметила:
Классическая экспозиционная модель – это инструмент для фокусировки внимания, он эффективен для работы с эстетическими или формальными качествами искусства. Но он выстроен вокруг монолога: институт говорит, зритель слушает. Когда мы хотим слышать людей, классической модели становится мало. Искусство – это критическое осмысление реальности, однако институт может сделать следующий шаг. Классическая модель дает встречу человека с искусством наедине – мы хотим добавить к ней еще одно измерение: встреча людей друг с другом вокруг этого искусства. Через фрагменты памяти зрители вступают в коммуникацию, дополняя высказывания художника или художницы своим опытом.
Пространство с воспоминаниями о 2004-2014 годах является лишь частью более широкой программы артцентра. Взаимодействие с посетителями может происходить в разных форматах – от простых интерактивных зон в рамках выставки до экскурсий, образовательных программ, публичных дискуссий и непосредственного общения с командой. Участие в таких активностях добровольно, поэтому посетитель может присоединиться к диалогу или самостоятельно пройти экспозицию в собственном темпе.
В музеях работа с посетителями традиционно сосредоточена на навигации, комфорте и доступности. PinchukArtCentre стремятся расширить эту модель и сделать зрителя активным участником процесса. Его голос рассматривается не как дополнительная опция, а как важная часть диалога, которая может влиять на стратегию и будущее развитие артцентра.
Напомним, к 55-летию побратимства Киева и Киото в столице откроется выставка "Из красоты Японии".
Интересные новости для вас:
- "Железобетон": фотограф Ревуцкий показал впечатляющие кадры Харькова и Одессы.
- "Волею мира": в Киев возвращается уникальная выставка об украинском характере.
- Разговоры на кухне "хрущевской оттепели": в Киеве открылась выставка фарфора 1960-х годов.
