Арт-простір Tloom та Flowerbed Gallery 9 листопада відкрили групову виставку "Вільні Стіни 3", у якій взяли участь понад 150 сучасних українських митців. Повідомляє Апостроф.
Проєкт став простором живого діалогу, де кожен автор може заявити про себе, поділитися своєю історією та творчим досвідом.
Серед митців є такі, про яких раніше могли не знати навіть куратори, для частини з них це перша поява на виставці подібного формату. Поруч із авторами, які вже мають свою аудиторію та досвід, тут представлені роботи тих, хто до цього ще не виставлявся у галерейних просторах.
Завдяки такому поєднанню стає особливо помітно, наскільки багатошарове, різноманітне й динамічне сучасне українське мистецтво: воно розвивається стрімко, сміливо та охоплює широку палітру стилів, тем і художніх мов.
"'Вільні стіни' – це масштабна подія, яка демонструє всю різність, життя і розвиток зрізу молодого сучасного українського мистецтва", – зазначає KESER1, засновник Flowerbed Gallery. – "Це можливість побачити митців і їх роботи з усієї України в одній галереї, і ця любов і пристрасть до творчості і її проявів висить в повітрі густим ароматом, сповненим величезною кількістю ідей, позицій, статусів і натхнень. Це – безумовно, складна і цікава подія в житті галереї".
Напередодні куратор та співвласник Flowerbed Gallery, Макс Михайлов (янгбуся), створив на Либідській символічний напис "Нам теж боляче. Ми не зберегли Тарілку. Вибач нас, Флоріан" на підтримку Летючої тарілки Флоріана Юр’єва.
Читайте також: "Пам’яті": відкрилась виставка молодої мисткині про повернення до себе через втрачені теплі спогади в Новій Каховці.
Особливість "Вільні Стіни 3"
Ця експозиція є вже третьою з серії "Вільні стіни". Попередні два етапи починалися з меншого масштабу: перша виставка проходила у маленькій залі, друга – у більш просторій.
Ендрю Подкова, співзасновник Flowerbed Gallery та куратор арт-простору Tloom, розповів, що цього разу вони вирішили відкрити обидві зали, підкреслюючи можливість показати більше витворів абсолютно різних напрямків та стилів. "Вільні Стіни 3" прямо демонструє "різні всесвіти, думки, погляди, життя й енергію".
"Ми відкрили дві зали, щоб показати більше мистецтва – від реалізму до діджиталу, від графіки до кераміки. Вільні Стіни дають можливість художникам розкритися, показати себе, бути побаченими та почутими", – каже Ендрю.
На експозиції представлено 178 робіт 150-ти митців. Тут можна побачити реалізм, фотографію, абстракцію, експресивні й детальні графічні роботи, а також проєкти в стилі діджитал.
Уперше в межах "Вільних Стін" була представлена й кераміка – це ще більше розширило межі експозиції.
Частина робіт доступна до придбання, а для зручності відвідувачів підготовлено як фізичний так і електронний пронумерований каталог, де зібрана інформація про авторів, їхні твори та вартість робіт.
За словами Ендрю, "Вільні Стіни" це "проєкт відкритості", який спрямований на надання художникам простору для самовираження.
"Кожен митець приніс щось нове й відкрив для нас новий діалог: діалог з мистецтвом, якого ми не бачили й не чули", – коментує Ендрю.
Він також зазначає, що монтаж виставки був складним – лише за день до відкриття вони отримали останні роботи й частину впорядкування експозиції довелося робити під час відключень світла, з ліхтарями.
Мисткиня Нана Ковальова зазначила, що проєкт "Вільні Стіни" є супер можливістю для художників, які починають, чи вже мають певну аудиторію: просто показати своє мистецтво наживо для того аби люди прийшли й споглядали фізично втілення своїх робіт:
"Це класна ідея, що можна дійсно різним людям з різним підходом до мистецтва опинитися в одному просторі. Це дуже практично й корисно навіть просто подивитися".
Нана пояснює це тим, що досвід побувати на такій виставці буде корисним та захопливим навіть для пересічного споживачана: зрозуміти, що саме подобається в сучасному мистецтві й розібратися в його стилях, побачити над чим працюють художники сьогодні, дослідити цінову політику.
Нагадаємо, що в арт-просторі Тлум відбулася виставка Богдана Суцвіта "Буденність" – про нашу повсякденність в контексті війни.
Голоси учасниць "Вільних Стін 3": про авторок та їх роботи
Нана Ковальова розповідала про свої дві картини, представлені на експозиції.
Остання й найсвіжіша її робота – "Янгол", натхненна релігійною тематикою, спершу створювалася як ескіз для татуювання, а потім мисткиня вирішила перенести її на полотно, адже сподобалось як передалась світло-тінь на чорно-білому фоні.
"Коли я передала її на чб фон, то мені не вистачало кольорів, бо мої роботи зазвичай дуже ДУЖЕ кольорові. Це моя перша робота більш-менш графічна, яка показала мені, що можна працювати у 2–3-х кольорах і це вийде непогано".
Її інша робота – "Сон" – народилася з бажання передати атмосферу сну, де котик проростав вгору корінням. Проте зізнається, що довго не виходило її втілити так, як відчувалося:
"На цій роботі купа шарів, я купу разів перемальовувала, додавала елементи, дуже багато пастелі, акрилу витрачено, подекуди здерто. Я її витирала ганчіркою, бо вона просто не йшла".
Їй вдалося досягти цілісності за рахунок зображення абстрактних квіточок, напівтуманного фону та розмитих риб – все це найбільш пасувало до концепції сну.
Мисткиня Херш (Ericasat) взяла участь у такій виставці вперше й до цього її підштовхнула подруга.
Через проблеми зі здоров’ям Херш перейшла з малювання в діджитал форматі на традиційні матеріали: стилус чи ручку важко довго тримати, а легкі мазки фарби дають менше навантаження на руки.
Останні півроку вона працює з папером, і ця зміна техніки стала не лише вимушеною, а й відкрила нові відчуття. Вона зазначає: "Хочеться в майбутньому створювати роботи більшого формату".
На експозиції Херш представила кілька робіт, серед яких сцена з персонажем із культової гри System Shock постає у стилізації під атмосферу "Матриці". Інші роботи – це її власні персонажі, її особиста історія. В основі сюжетів мисткині – тема взаємодії людини і технологій.
Вона зазначає, що давно мріє створити власний комікс:
"Поки потихеньку працюю над сеттінгом та персонажами. Для мене це про взаємозв’язок людей з сучасними технологіями, про те, як ШІ впливає на суспільство. І все це – з дистопічним підтекстом".
Лєра, яка також вперше взяла участь в подібній виставці, представила підбірку фото "Яблучне варення".
Вона підкреслює, що раніше не займалась професійно фотографією, поки в університеті не з’явилося завдання "попрацювати з речами та сфотографувати їх з різних ракурсів".
Лєра обрала грушу: "Мені сама форма подобається. Це цікава форма, з якою можна цікаво попрацювати".
Проєкт мав і складні моменти – викладачі не завжди приймали її бачення. Наприклад, коли в одній із робіт було видно внутрішню "перешиту" частину груші, їй сказали додати щось, що мало б "витікати" чи "висипатися". Але Валерія наполягла: "Для мене ця пустота більш значуща".
Ця серія стала переломним моментом – після канікул вона переглянула фотографії й усвідомила, що вони гідні того аби їх побачили, тому подалась на виставку.
Софія представила на експозиції три роботи. Перша, велика робота під назвою "Вона", не про кохання, як зауважила сама мисткиня, а про почуття, які, на її думку, вищі за кохання:
"Це почуття наскільки сильне, що його ну ніяк не передаси, ти його можеш тільки зобразити й то лиш приблизно".
Художниця хотіла показати дівчину, яка підтримує хлопця, слугує йому опорою: навіть руки, що підпирають ліжко, належать їй, вона присутня у всьому, в той час як він лише байдикує.
Інші роботи Софії виникли зі спостережень за природою: малюнок "Козулі" з’явився після роботи "Яблуня-колонія". Під час малювання у лісі вона випадково зустріла козулю, який "мене більше не очікував побачити ніж я його": він стояв зовсім поруч й, помітивши Софію, злякався й втік. Цей момент і став основою для динамічного образу на малюнку. Його можна розглядати з різних боків, проте рух буде відчуватися постійно.
Для створення графіки мисткиня використовує звичайні гелеві ручки, витративши близько 20-ти на роботу "Вона", фон якої навмисне замальовувала саме ними, адже цінує медетативний процес малювання.
Софія пригадує, коли вперше відвідала Flowerbed Gallery, була вражена оформленням простору, скетчбуками та роботами, які тут представлені. Вона відчула свободу і натхнення, атмосферу згуртованості чудових людей та зрозуміла, що хоче бути частиною проєкту й навіть залишити в галереї найцінніше – свій скетчбук.
Для себе вона вирішила попрацювати над artist statement і резюме, щоб у майбутньому представити достатньо матеріалу для персональної виставки в цьому просторі.
"Вільні Стіни – це вільне вираження мистецьких поривів, початок творчої кар’єри для когось, а для когось – новий етап в довгому резюме. Ця виставка – не дослідження, не концепція, а скоріше об’єднання митців і сучасного українського мистецтва, де свобода вираження – пріоритет, а творча задача – бути собою", – зауважують організатори експозиції.
Виставка триватиме до 9 грудня 2025 року в арт-просторі Tloom та Flowerbed Gallery за адресою Ярославська 26.
Раніше ми розповідали, що в арт-просторі "Тлум" пройшла виставка "Cellarium" Милани Стадної, присвячена пам"яті, речам, які втратили для власників значення та їх переродженню.
Цікаві новини для вас:
- Український авангардист у Греції – в музеї сучасного мистецтва в Салоніках відбудеться виставка Олекси Грищенка.
- Перша жінка сучасниця в Луврі: музей придбав роботи найдорожчої художниці Марлен Дюма для постійної колекції.
- "Не падає жертвою цинізму": у Києві відкрилась виставка військового V.SDARK.
