В Flowerbed Gallery продолжаются "Свободные Стены 4", после предыдущих "Свободные Стены 3" в ноябре, и продолжают формат групповых выставок, уже ставших постоянным явлением в галерее. Сообщает Апостроф.
Проект объединяет художников, открыто показывающих свои работы и говорящих об их смыслах, а также зрителей, для которых современное искусство является пространством знакомства, поддержки и живого диалога. Это среда обмена энергией, опытом и контактами, где встречаются разные художественные языки и взгляды.
В этот раз выставка впервые разворачивается в Третьем зале галереи, открывая новое пространство для экспозиций, эмоций, техник и художественных идей.
Выставка продлится с 7 января по 7 февраля в Flowerbed Gallery, 3-й зал, по адресу Ярославская, 26. Каталог экспозиции можно просмотреть по ссылке, некоторые работы доступны для приобретения.
Куратор выставки KESER1 отмечает, что Свободные Стены заметно эволюционировали:
Эти Свободные Стены отличаются от прошлых уровней картин – очень много новых детализированных работ. Они служат и тем, кто только начинает, и уже более зрелым художникам.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМАУ проекта уже появились постоянные резиденты, многие знакомые лица – это очень приятно для галереи и узнаваемости этих людей, которые создают искусство и выставляются на Свободных Стенах».
Читайте также: В Луцке продолжается мультипространственный проект "Другой рядом" - среди работ инсталляция с объявлений потерянных животных.
Об авторах и их работах
В рамках экспозиции Эдуард Трегубов представляет омаж на картину Олега Голосия "Психоделическая атака голубых кроликов" из серии "Мой музей современного искусства". Из-за пластилиновой интерпретации художник обращается не только к знаковой работе одного из ключевых художников украинского искусства 90-х, но и к самой идее музейного сохранения этого наследия.
Трегубов отмечает, что для него принципиален именно жест омажа – как форма памяти, цитирования и продолжения разговора с историей украинского искусства, которая до сих пор остается фрагментарной и плохо зафиксированной институционально.
Проект "Мой музей современного искусства" поднимает болезненный вопрос отсутствия в Украине музея современного искусства и потери культурной памяти.
Собственно, зачем я это делаю – чтобы мы задумались о том, что в Украине до сих пор нет Государственного музея современного искусства. Если вы захотите посмотреть, а что такое украинское искусство 90-х, вам некуда пойти.
Художник говорит о поколениях художников, которые формировали язык украинского современного искусства, но чьи работы сегодня часто либо хранятся за границей, в частности Жанны Кадыровой, Екатерины Лисовенко или Никиты Кадана, либо потеряны навсегда.
Мы декларируем, что культура важна, но при этом мы в культуру не готовы инвестировать. А музей – это не о коммерции, это о памяти и истории, о нас.
Проект "Мой музей современного искусства" задуман как масштабная пластилиновая реконструкция целой эпохи - от 90-х до полномасштабной войны:
Я делаю целый музей современного искусства из пластилина. У меня будет 60–70 работ, представляющих нулевые, Оранжевую революцию, Революцию достоинства, эпоху войны.
Богдан Сугак (Solaire Desjeux) называет себя основателем направления гиперсимволизма, выросшего из постструктуралистической философии Жана Бодрияра.
Каждая моя картина – это симулякр, не скрывающий того, что он симулякр. Гиперсимвол – это символ, входящий сам в себя и исходящий из самого себя, являющийся спекуляцией любого смысла как такового.
В представленных работах художник совмещает многослойные образы, символы, личные истории и философские спекуляции.
Одна из работ "5G Apotheosis" содержит образы женщин, элементы автопортретов, аллюзии на Алистера Кроули, символику Альфы и Омеги, а также колонны, которые он обозначил как "башни 5G".
Смысл здесь – спекуляция. Все смыслосодержащие структуры на моих картинах не более чем спекуляция на свойства человеческого разума видеть смыслы.
Другая работа, "Hightreasure", намеренно не имеет фиксированной трактовки. Она изображает женщину, сидящую в многослойном пространстве.
Картина говорит сама за себя. Смысл каждый наблюдатель увидит свой.
Богдан отмечает, что его направление возникло в 2018 году, когда ему было 17 лет. Он объединил в своих картинах элементы абстракции и конкретики, вдохновившись сюрреализмом и супрематизмом Малевича, но создавая собственный гиперсимволический язык.
Он активно популяризирует украинское искусство и поддерживает других художников через Telegram-канал и клубы обсуждения выставок.
Иногда людям нужна помощь, чтобы понять современное искусство. Я показываю, что это не сложно, это интересно и расширяет горизонты.
Андрей Юзба работает с эмоциями, спонтанностью и текстом, как частью визуального языка. Его работа "Вещительный Каннибал" является прямой реакцией на агрессию и самоуничтожение в обществе.
Я вдохновлялся тем, что меня очень раздражало – люди поедают сами себя или друг друга, как ментально, так и буквально. Я нарисовал каннибала, который ест ногу, и написал 'не ешьте друг друга', всем хватит.
Еще одна его работа "Примитивный максимализм" – это экспрессивное полотно, на котором Андрей соединил фразы из детства, собственные эмоции и ассоциации. Он рассказывает:
Я выплеснул все свои накопленные эмоции и понаписал фразы, которые ассоциируются с детством, например 'запах мокрого асфальта из Оболони'.
Андрей подчеркивает, что искусство – это как акт терапии для него:
Мне нравится процесс, а не результат. Процесс меня затягивает, очень нравится и спасает. Иногда идеи появляются мгновенно, и тогда я стараюсь их отразить на холсте.
Новости для вас:
- Дом детства Дэвида Боуи планирует восстановить благотворительную организацию, занимающуюся историческим наследием.
- "Память о жизнестойкости украинских женщин, которую осквернили": в Копенгагене изуродовали скульптуры Марии Куликовской.
- "Я проблема здесь..?": в пространстве М17 состоялось открытие выставки "женщин, которые есть".
