В киевском арт-пространстве TLOOM, где ранее состоялась экспозиция телесной практики художницы Дианы Чмых, прошла выставка, посвященная любви без украшений и романтических клише. Проект объединил работы Александры Клитиной, Маши Искры и Анатолия Квитки, которые из-за различных художественных практик исследуют отношения, разочарование, идеализацию и внутренние изменения, возникающие в близости между людьми.
Это три разных взгляда на любовь и все, что с ней происходит.
Это не выставка об идеальной любви. Это о реальности: страсть, напряжение, сомнения и то, что остается после.
Читайте также: "Степени Контроля": состоялась выставка Александры Онищенко о балансе между волей и случаем.
О синопсисе выставки
Открытие экспозиции состоялось символически в День влюбленных 14 февраля и объединила в себе романтические и провокационные символы.
Одной из ключевых идей выставки стало сопоставление мужского и женского способов переживания и восприятия любви.
Художники исследуют, как одна и та же эмоция может приобретать совершенно различные визуальные формы в зависимости от личного опыта и внутренней оптики автора.
Участие в проекте Маши Квитки изменило первоначальную концепцию выставки и добавило еще одно измерение – тему присутствия "третьего" в отношениях.
"Например, есть Давид Микеланджело, который идеал мужчины, с которым мы все время сравниваем своих партнеров. Они всегда не идеальны, всегда у нас есть какие-то претензии", - объясняет Александра Клитина.
"У нас сформировался такой взгляд художников на отношения с трех сторон".
Клетина объясняет, что разница восприятия особенно заметна в визуальных образах:
Если это страсть – это мой взгляд, женский, чулок, всплеск красный. А у мужчины было пламя и все выгорело, остались только спички.
Развод у меня – это разбитое стекло. А развод у мужчины – гаечный ключ. Совершенно разные взгляды.
Эта коллаборация – отличный способ задуматься над гендерными стандартами, отличиями мышления, все это изучить.
Темы страсти, конфликта или разрыва интерпретируются по-разному: женский опыт тяготеет к эмоциональной экспрессии, телесным ассоциациям и чувственности, тогда как мужской взгляд часто проявляется через образы истощения, разрушения или затаенные недомолвки.
Такое противопоставление не преследует цель создать конфликт между позициями, а скорее демонстрирует: любовь – субъективная и зависит от личного опыта каждого человека.
Александра Клитина
Художница рассказывает, что ее путь в искусство начался относительно недавно и был напрямую связан с личным опытом:
Я была на государственной службе, пережила несколько скандалов и для меня искусство было сначала как средство протеста.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМА
По словам Александры, первые работы были скорее социальным высказыванием и реакцией на пережитый опыт дискриминации:
Я просто на себе почувствовала, что такое дискриминация. И потому для меня искусство было способом произнести, способ бороться за женщину, за права женщин. Но понемногу это стало перерастать во что-то большее.
Впоследствии ее практика стала меняться: от прямой конфронтации она перешла к более тонкому исследованию женственности, внутренних состояний и способов саморепрезентации женщины в культурном пространстве.
Я подумала, что протестовать против патриархата – это одно. А может быть, есть смысл просто прославлять женственность, думать о женственности. Что женщина может сделать, что мужчина не может сделать: родить ребенка, дать жизнь. Я от этого начала отталкиваться.
У меня была серия работ в Музее Киева, где выставлялась о детях, о ребенке в утробе. То есть взгляд на беременных, на рождение ребенка как на божественный акт, на сверхъестественный акт.
В обществе у нас беременная женщина травится. Они относятся и не понимают, почему так относятся. А на самом деле это божественно.
Ее работы создаются интуитивно: художница начинает процесс без четко определенного результата, позволяя образам постепенно проявляться в процессе работы.
В своем творчестве Александр Клетин сознательно работает с женским взглядом в искусстве. Она отмечает, что со временем ее практика постоянно трансформируется, ведь искусство, как любой художник, находится в непрерывном движении.
Сейчас меня интересуют какие-то инсталляции в военном направлении. Тоже роль женщин в ВСУ. Однажды хочется сделать такие инсталляции и работы, чтобы увековечить, что женщины принимали участие в этом, отстаивать этот гендерный контекст.
Параллельно художница обращается к абстрактным и пейзажным формам, не ограничивая себя одним направлением и сознательно оставляя собственную практику открытой к разным подходам. Несмотря на то, что искусство она называет скорее личным пространством и занятием, сосуществующим с другими сферами жизни, именно оно помогает ей структурировать опыт и внутренне собраться.
.JPG)
Анатолий Квитка
Художник в своих работах активно использует символический язык, обращается к персонификации бытовых вещей для воспроизведения чувств.
Произведения Анатолия Квитки раскрывают темы ожидания, разочарования и постепенного удаления между людьми, когда эмоциональная близость со временем может превращаться в дистанцию.
Художник показывает любовь как состояние, изначально сопровождающееся сильным эмоциональным подъемом, но впоследствии может оставлять человека наедине с переживанием собственных ран.
Александра Клитина подчеркивает, что ее особенно заинтересовал художественный язык Анатолия Квитки, который, по ее мнению, существенно отличается от привычных тенденций современного украинского искусства:
Творчество Анатолия абсолютно отлично от того, что происходит в основных трендах в Украине. У нас Украина славится живописью, хорошей работой с цветом. А у Анатолия – какой-то совсем другой тип высказывания.
По словам Клитиной, именно это отличие делает работы художника узнаваемыми и концептуально сильными.
Я уверена, что он оставит след в истории искусства работами, потому что это очень необычный взгляд. Его работы очень легко отличить от других художников. Это очень красноречиво. Ты можешь посмотреть на работы и понять, кто это сделал.
Маша Искра
Для художницы искусство перестало быть отдельной деятельностью и стало образом жизни. Ее практика сформировалась как мультидисциплинарная, ведь может творить "здесь и сейчас" : художница работает как с живописью, так и с инсталляциями.
В собственном творческом процессе Маша Искра отказывается от жесткого контроля за результатом, позволяя работам формироваться интуитивно. Такой подход создает ощущение, что искусство существует как самостоятельная сила, ведущая художницу, а не наоборот.
Часто работы Маши рождаются из повседневных ситуаций:
Я просто жарила блины для своих детей, пошла что-нибудь рисовать. У меня были переполненные эмоции, и я поняла, что искусству нет предела. Так и появилась серия 'Вареники и сметана'.
Идею "третьего", которая стала ключевой для ее части экспозиции, она описывает так:
Мне захотелось подчеркнуть ситуацию того, что очень часто люди идеализируют своих партнеров.
Образ Давида Микеланджело в ее работах переосмысливается как символ недостижимого стандарта – одного из возможных образов "третьего" во взаимоотношениях.
Мне хотелось взять его из Флоренции и перенести сюда в Киев, показать немного забавным и неидеальным.
Увидеть, что он простой парень: его можно связать, у него плавится мозг, глядя на все, что в Киеве.
Маша Искра рассказывает о четвертой работе своей серии, которую разместили в углу под потолком: она долго колебалась, стоит ли ее выставлять, но, увидев в интернете, многие туристы приезжают во Флоренцию именно для фотографирования полового органа статуи Давида, решила добавить ее.
Фото завершает серию, ведь напоминает, что даже идеал может быть неидеальным.
Среди инсталляции – работа "Эмоциональные качели", созданная в самом арт-пространстве буквально накануне открытия.
Мы делали это с любимым прямо вчера здесь, и это просто красиво. Когда все повесили, мы вышли из галереи, и я говорю ему: 'Любимый, это лучшая пятница 13-е'.
Ранее PinchukArtCentre представил работы Леси Хоменко и Алексея Сая к годовщине полномасштабной войны.
Интересные новости для вас:
- 30 рушников из 22 стран: открылась выставка забойных полотенец, созданных в День Независимости Украины.
- "Шары Цветов": работы Марии Куликовской покажут в рамках Мальтийской биеннале.
- Украинский след в "Марти Суприм": художник-декоратор Мирослав Дузинкевич рассказал о работе над фильмом.
