В Киеве в Третьем зале Flowerbed Gallery, где раньше проходили "Свободные Стены 4", открылась персональная выставка Александры Онищенко "Степени Контроля" – итог шести лет ее последовательной художественной практики. Сообщает Апостроф.
"Жизнь и творчество имеют одну фундаментальную общую черту – они требуют от человека умения балансировать между контролем и отпуском. Между тем, чтобы строго и собранно брать все в свои руки, не оставляя ничего без присмотра, и наоборот – доверять воле случая и обстоятельств.
Чтобы жить и создавать искусство, нужно применять разные степени контроля – уметь полагаться на течение жизни, его знаки и скрытые смыслы, и брать ответственность на себя», – говорится в описании выставки.
Читайте также: "Нам надо самим в мир светить": продолжается выставка телесной практики художницы Дианы Чмых о пути внутрь.
Проект имеет целью раскрыть тему баланса между доверием к случаю и личным влиянием на обстоятельства:
Работая с разными степенями контроля, художница демонстрирует возможность не бояться перемен и текучести, двигаться и двигать, быть и ведущей и ведомой.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМА
Александр подчеркивает, что развитие для нее является ключевым критерием ценности работы. Для нее важно, что эта экспозиция – не спонтанный эксперимент и не кратковременное хобби, а результат сложившегося пути, за который она берет ответственность. Она сознательно ждала момента, когда будет готова представить персональный проект как цельную, продуманную идею.
Мы все понимаем, что чем дольше художник делает что-то, чем больше он пробует новое, тем больше он развивается. И вот мне кажется самый кайф видеть развитие: я вижу по своим работам смену, что раньше это было одно, сейчас это уже совершенно другое. И это, вероятно, кайф этой выставки – я уверена в том, что я презентую.
В своем творчестве Александр работает с собственным эмоциональным опытом. Внутренние состояния, исследования себя, трансформации стают главным материалом для живописи. Искусство для нее – способ выражения того, что накапливается внутри, и возможность не только осознать, но и материализовать переживания:
Думаю, что я бы, наверное, сошла с ума, если бы я не была художницей, потому что у меня внутри столько всего. Терапия мне очень помогает это осознавать, а искусство – выражать.
Мне нужно это говорить, я это ощущаю. И именно мое творчество, мое искусство оно дает мне эту возможность.
Важную роль играют текстуры и слои, по которым заметно выделяются работы Александры. Через многослойность она передает глубины, которых достигает в собственных раздумьях.
Текстуры – это, наверное, мой язык, выражение всего этого, вот все, что я переживаю, потому что каждый какой-то мазок, каждый слой, каждая новая текстура, каждый новый материал – все это дает мне возможность выражать все свои ощущения, которые я не могу выразить никак иначе.
Работы часто создаются долго – от месяца до года, ведь процесс основан на точном проживании состояния. Она не работает с эскизами и не планирует финальный результат, позволяя работе формироваться интуитивно.
Серия "Ступени контроля", ставшей ядром экспозиции, формировалась почти полтора года, идею названия предложили кураторы, но сам путь начался с появления собственной мастерской.
Она состоит из семи работ разных форматов, символизирующих последовательный внутренний путь – от первоначального ощущения до полного доверия. Художница подчеркивает, что это доверие не изменяет внешних обстоятельств, но радикально изменяет внутреннее отношение:
Серия начинается с "ощущения": ведь с ощущений в моей жизни начинается все. Я что-то чувствую.
Вторая – "Собрание и контроль": как только я что-то чувствую, мой мозг сразу начинает думать, как это использовать, что значит, куда это можно запихнуть и строить планы.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМАЗатем – "Сбой": реальность дает сбой, и ты просто понимаешь, что так не будет.
Дальше - "Разачарование": мой мозг ожидает, он это придумал, но так не будет. И это очень больно.
Пятая – "Что-то": когда ты просто такой 'окей, не работает, разочаровывает', но как-то тебе жить приходится.
Шестая – "Наблюдатель": именно на этапе наблюдателя приходит любопытство и немного доверия.
И седьмая – "Доверие": это полное доверие к Вселенной, к жизни, которая тебя ведет, к Богу, потому что в моем понимании это все одно и то же. Он тебя ведет, и тебе нужно доверять, не строить какие-то планы в своей голове, не пытаться контролировать, а доверять следовать этому.
Экспозицию дополняют работы "Абсолютное доверие" и "Импульс", раскрывающие тему живой, настоящей энергии на холсте.
О художнице и ее художественной практике
Путь Александры Онищенко в искусство начался с мехенди (искусство росписи тела узорами с помощью натуральной хны) с 2016 года и активно работала на фестивалях.
Работа с росписью хной на теле, создание рисунков конусами без предварительного плана сформировали ее интуитивный подход.
В 2018 году она прошла курс сакрального мехенди:
Это когда человек просто садится перед тобой, и ты по ощущениям создаешь его какой-то эскиз, рисунок на его теле, не зная, что будет. Это очень повлияло на меня.
Во время локдауна 2020 года художница решила начать рисовать на бумаге, ведь из-за отсутствия фестивалей осознала насколько ей не хватает возможности творить:
Я просто брала лист бумаги А4, обрисовывала свою руку и выдумывала какой-то дизайн. И так каждый день. Пока я не увидела, что у меня уже не просто дизайн на руке – а картины.
Я взяла эту самую технику из мехенди, с конусами. Просто вместо хны уже был акрил. И так я принялась пробовать себя как художница. Это было просто чистое творчество, когда я следовала своим ощущениям.
Александра также добавляет:
Мне кажется, что именно с помощью мехенди я попала в этот мир искусства. Потому что поначалу я рисовала на людях спонтанно, просто по ощущениям. То же я делаю сейчас на холсте, только рисунок не исчезает, а он остается. И его видят больше людей. Для меня это тоже важно, что его можно ощутить.
Плюс мне очень нравится техника с конусами. Она дает мне эту многослойность. Конусы – это наверняка будет любовь на всю мою жизнь. Я не представляю себя без конуса в руке, но при этом я понимаю, что я хочу расти дальше, и мне интересно пробовать снова и снова.
Она экспериментирует с лаком, отпечатками краски, кофе, воском и другими материалами, позволяя телу и интуиции вести процесс.
Александра отмечает, что первичным остается процесс, а интерпретация – следующим шагом. Сегодня она определяет свою практику так:
Раньше это был терапевтический процесс. Сейчас я бы назвала это трансляция опыта, может даже материализация. То есть то, что я ощущаю, я выражаю. Сейчас я больше думаю о смыслах, о том, что я вкладываю в это и что я хочу передать.
Выставку можно посетить до 25 февраля 2025 г. в Третьем зале Flowerbed Gallery по адресу Ярославская 26.
Накануне открылась выставка из 30 рушников из 22 стран, созданных в День Независимости Украины.
Интересные новости для вас:
- Конфликтность любви: закончились последние дни выставки Анны Рост в Flowerbed Gallery.
- В старейшем здании на Андреевском спуске уничтожили весь интерьер.
- Место проведения Переяславского совета правительство лишило статуса памятника национального значения.
