В арт-пространстве TLOOM, где проходила выставка датского художника Эске Туборга, созданная вместе с украинскими детьми, освобожденными из-под российской оккупации, открылась персональная выставка художницы Дианы Чмых "Я хочу видеть свет". Сообщает Апостроф.
Проект объединяет работы, изображенные на обоях и полотнах, созданные телом и его частями, где процесс создания становится важнее финального результата, а тело выступает инструментом фиксации внутренних состояний.
Художница создала стихотворение, посвященное теме экспозиции, во фрагменте которого отмечает:
Нам нужно самим светить в мир.
Тогда будет хорошо узнать,
что свет должен у нас жить.
Диана Чмых называет себя нестандартной художницей и сразу объясняет почему:
Я довольно нестандартная художница и у меня нет образования, но то, что я создаю, я создаю собственным телом. И это исходит от моих чувств и чувств.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМАДля меня это проявление моей женственности через холст. Я позволяю себе быть настоящей.
Эти работы очень яркие и кажутся мне энергетически мощными. Но я не чувствую себя как художницу, которая пишет кистями, потому что это классика и многие это создают. Мне кажется, я вообще не вписываюсь туда.
Диана вспоминает, как долгое время сталкивалась с осуждением и навязанными рамками:
Мне говорили: 'Ты бы не сиськами рисовала, а детей бы рожала'. Так вот, у меня трое взрослых детей. И они меня поддерживают и говорят: 'Да, проявляйся, развивайся'.
Никто не может мне сказать, что делать, а что нет. Я ведь воспитана в Советском Союзе и тогда эти запреты были все "делай как все, делай как надо".
Читайте также: 30 полотенец из 22 стран: открылась выставка забойных полотенец, созданных в День Независимости Украины.
Начало художественной практики госпожи Дианы было очень личным: "Началось это с подарка для мужчины. Мне нужно было сделать что-то собственными руками. Стихи я пишу всю жизнь – такое уж неинтересно".
Если коротко, то кто-то сказал, что в сериале видел, как женщина пишет грудью. Так что идея создать подарок, нарисованный собственным телом, пришла неожиданно и сработала интуитивно.
Времена ковыда активизировали творчество художницы: она создавала картины для себя и на подарки друзьям.
Для нее важно не изображение, а состояние, в котором создается работа. Процесс проходит в потоке, без эскизов и предварительного замысла, в том числе на полу, когда художница не видит результата до самого завершения.
Это не о логике. Это когда ты находишься в потоке и можешь до пяти утра не заметить, как прошло время.
Именно поэтому зрители часто видят в работах не планировавшиеся образы.
Когда эта обоя была уже готова, мне показалось, что это как зарождение жизни. Что это женщина? Но я не создавала именно этого.
Напомним, что открылась выставка об истории известнейших киевских садов и парков.
Эта выставка стала концептуальной. В пространстве создан лабиринт из обоев, изображающих различные эмоции и пути переживаний.
Это не об искусстве моего тела. Это о лабиринте жизненных ситуаций, эмоций, переживаний.
Начало заложила работа, созданная Дианом Чмыхом на полу, вымазав тело краской. На нем, в понимании художницы, изображено дерево, по которому хочется лезть и тянуться вверх – к свету. Поэтому отпечатки рук тянутся вверх, словно обнимая ствол дерева.
Одна из работ изображает яркую зеленую траву, по которой бежишь с ощущением счастья, наблюдая за окружающим миром.
Также представлены обои со спиральными округлыми формами, представляющими зарождение жизни и принцип причинно-следственных связей.
Художница транслирует в работах визуальное отражение тревожных мыслей, поиск успокоения и осознания, как разнообразен жизненный поток.
Обои с имитацией решетки демонстрируют самоограничения и единственные созданные именно кистью, "бестелесные".
Диана Чмых говорит о свете и позитивном мышлении как о внутреннем ориентире, к которому человек движется, даже когда путь запутан:
Лабиринтов много, а светло одно. Даже во время войны я хочу свет. Если каждый человек будет пытаться видеть свет – он будет.
Диана Чмых также трансформировала свое творчество в арт-практики для женщин, которые погружаются в процесс трансляции своих переживаний с помощью собственного тела, в частности, груди.
Алина, SMM-ница госпожи Дианы, с увлечением описывает опыт таких практик и эволюцию и развитие техник Дианы Чмых, которыми она поделилась:
Это настолько прикольно в процессе и, как бы это ни звучало, но реально себя как женщину начинаешь чувствовать совсем по-другому. Не знаю почему.
Подобная практика начинается с хаотического жеста, интуитивного движения без четкой структуры. Впоследствии техники расширяются: можно не только прикладывать к груди, но и прокручивать полотно или использовать меньшее количество краски для другого узора.
"Эта техника, она у Дианы проявляется более интуитивно – то есть в моменте хочется попробовать что-то другое. Как-то по-другому краску смешать даже. Ты просто пробуешь и начинаешь прорабатывать. Потом уже на основе этого создаешь какую-нибудь картину", – отмечает Алина.
Диана также имела возможность продемонстрировать процесс во время съемок на "Новом канале". Художница вспомнила момент из шоу, когда Дантес, во время телесной практики Дианы Чмых прямо в студии, отметил, как свободно художница создает картины: "Мне так нравится, что мы здесь сейчас все такие покраснели, а госпожа Диана просто и так, и так."
Интеграция выставки в арт-пространство
Важную роль в формировании экспозиции сыграл куратор Эндрю Подкова. Именно диалог между художницей и куратором стал основой перехода в концептуальность и создания целостного пространства.
"Я не помню, как оно родилось, но если бы не он, это бы не родилось именно в таком формате", - отметила Диана Чмых. – "Кстати, мы разные в возрасте, глобально, но я чувствую такую родную душу и не как ребенка, а как профессионала и человека.
Эндрю Подкова описывает выставку как путь к пику телесного и эмоционального опыта, который можно прочувствовать через прохождение лабиринта.
В нашем пространстве он проявился через обои – рисунки Дианы. Обои, потому что это символ дома, уюта, дома; это трансформация.
Когда ты создаешь что-то вместе с другим человеком, это общий процесс, где мы проходим лабиринт рисунков и наконец попадаем в конечную или начальную точку – портал.
Обои = разговоры.
Разговор – это лабиринт.
Ты заходишь в нее, не зная, куда она выведет. Ты двигаешься вперед, иногда теряешься, иногда открываешь новую дверь человека. Так же ты перерисовываешь стены между вами каждым словом.
Тело = инструмент разговора.
Лабиринт создан телом и для тела. Зритель проходит путь, который когда-то прошел тело, переживая отражение опыта, который становится маршрутом.
Экспозиция "Я хочу видеть свет" продлится до 13 февраля в арт-пространстве TLOOM на Ярославской, 26.
Ранее в Flowerbed Gallery прошла выставка Анны Рост "Конфликтность любви" о любви, которая не укладывается в навязанные нормы "здоровых отношений" и не стремится быть удобной.
Интересные новости для вас:
- В старейшем здании на Андреевском спуске уничтожили весь интерьер.
- Съел артобъект и попал за решетку: студент в США в знак протеста уничтожил произведение, созданное ИИ.
- Гиперсимволизм, терапия, важность внимания государства к современному искусству: открылись четвертые "Свободные Стены".
