У Києві завершилася Mlyn Art Fair 2025 – проєкт, що переосмислив роль живопису в сучасному просторі та запропонував новий погляд на взаємодію мистецтва й дизайну. Протягом майже двох тижнів експозиція в MLYN design hub на Подолі демонструвала, як живопис і графіка можуть існувати не лише в галерейному форматі, а й у реальному інтер’єрному середовищі.
Кураторкою виставки стала Юлія Кононенко – українська дизайнерка та засновниця студії Kononenko ID. Простір для проєкту надав MLYN design hub, заснований Романом Михайловим, як платформа для презентації сучасного українського дизайну, меблів, декору й міждисциплінарних арт-ініціатив.
Читайте також: "Олександр Мурашко. Київські вібрації": триває ще одна виставка присвячена живописцю та його взаємодії з рідним містом.
"Головна ідея виставки – переосмислити роль живопису. Тут картина перестає бути відстороненим "галерейним експонатом" і повертається у природний для себе контекст – інтер’єр, для якого її часто й створюють".
Роботи не підлаштовувалися під середовище, а органічно інтегрувалися в нього, формуючи цілісні композиції разом із меблями, освітленням і декоративними елементами.
У проєкті було представлено близько 90 робіт від 60 українських митців. Експозиція охоплювала різні напрями сучасного живопису та графіки, демонструючи широкий спектр стилів, технік і художніх підходів. Кожен твір підбирався з урахуванням просторового контексту, щоб посилювати атмосферу інтер’єру та створювати нові візуальні акценти.
Нагадаємо, що в арт-просторі Тлум відбулося відкриття виставки "Мушля. Передчуття" художниці Олександри Мертенс.
Серед учасників Mlyn Art Fair був київський мультидисциплінарний митець, дизайнер і стиліст David Kokhan, який працює зі змішаними техніками та текстилем. У межах виставки він представив дві роботи – "Absorbtion/Поглинання" і "Night/Ніч".
У своїй художній практиці Кохан протягом останніх років зосереджується на абстрактних текстильних роботах, створених у техніці плетіння.
"Переплетення пов'язане з нашим життям, чимось вічним, медитативним. Стрічка є символом потоку та переходу до нових форм існування. Вона містить наші думки, історію, наші прагнення", – зазначає Давід .
Хоча його роботи мають абстрактний характер, у них відчутна емоційна складова, що проявляється через колір, ритм ліній і їхню динаміку. Для митця це спосіб взаємодії зі світом через матеріал, де текстиль стає носієм особистого переживання та самовираження.
У 2025 році Девід Кохан став резидентом одразу двох арт-просторів – MLYN design hub і Flowerbed gallery, в якій напередодні відбулося відкриття проєкту "Портал".
"Моя співпраця з Mlyn design hub почалась з експозиції "Жора" – це метафора трансформації – і водночас про те, що сам простір змінюється. Для мене як митця – співпраця з Mlyn design hub та участь в Mlyn Art Fair стало важливом кроком в мистецькій діяльності, інтегруванні своїх робіт в простір інтер‘єру, який оживає та взаємодіє цілісно", – розповідає David Kokhan.
MLYN design hub, де відбулася виставка, розташований у колишній будівлі заводу "КиївМлин" на вулиці Спаській. Простір поєднує виставкову залу, подієву платформу та арт-проєкти, формуючи середовище для діалогу між дизайном, архітектурою й сучасним мистецтвом.
Раніше ми розповідали, що історичні вітражі Нотр-Дам, які пережили пожежу, хочуть замінити на нові, попри загальне обурення.
Цікаві новини для вас:
- "Серж Лифар. Моя Одіссея із Києва до Києва": розпочалась виставка присвячена видатному артисту балету.
- У Римі відкрили станцію метро глибоко під Колізеєм з експозицією артефактів.
- Керамічному панно в київській аптеці можуть надати охоронний статус обʼєкта культурної спадщини.
