В Киеве в арт-пространстве Tloom, где ранее прошла экспозиция о разных взглядах мужчин и женщин на любовь, открылась выставка Сергея Бурлаки "Ринг", которая исследует деструктивный экспрессионизм и взаимодействие с материей полотна. Сообщает Апостроф.
Проект является логическим продолжением предварительной пространственной инсталляции художника "Портал", экспонировавшейся в Flowerbed Gallery. Если раньше Сергей исследовал "естественный" разрез полотна как образ портала, который "столь аккуратно сделан, что будто сам возник", то теперь он переходит к противоположному подходу - разрушение из-за интенсивного действия.
Читайте также: От линогравюры до диджитала: на Золотых воротах открылась экспозиция "Неографика" - фоторепортаж.
В новой серии работ Бурлака использует деструктивный экспрессионизм как способ реакции на современный контекст, в частности, развитие алгоритмов и нейросетей. По его словам, они все точнее имитируют художников, фактически присваивая их визуальный язык.
Я разрушаю холст, потому что это мой протест алгоритмам. Алгоритмы сейчас пытаются копировать художников и очень удачно их подделывают.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМАМоя идея – то, что они не могут разрушать, потому что алгоритмы задуманы для создания. А я беру и разрушаю: моя экспрессивность настолько сильна, что холст не выдерживает.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМА
Холст разрушается под нагрузкой не как спецэффект, а как прямой результат интенсивной работы. Важно, что этот процесс контролируем: композиция выстраивается вокруг центра, куда направлены основные "удары".
Это не имитация. Раньше я что-то подрезал, подскреб, но это неправильно. Надо писать так, чтобы полотно "гудело": ты должен стоять, ходить, отходить, должна быть драма. Все влияет – эмоциональность влияет на технику, на цвет.
Несмотря на хаотичность, в работах сохраняется структура – темные фоны, светлые фигуры, выделенные элементы.
Алгоритм может подделывать художников и ворует их образы. Он сам ничего не творит. У меня есть от этого агрессия, и я ее проявляю.
Алгоритм не умеет разрушать. Его не создавали для этого. Это и есть защита от подделки.
Отдельным пространственным решением становится ринг – метафора борьбы, в которой художник взаимодействует с полотном как соперником. Идея этого элемента принадлежит куратору Эндрю Подкову, предложившему ее после просмотра видео процесса создания работ.
Процесс создания работ является физическим и почти перформативным. Сергей Бурлака отказывается от предыдущих попыток имитации разрушения и переходит в прямое действие, где материал реагирует на силу жеста.
Особую роль играет состояние художника: он сознательно моделирует внутреннее напряжение, влияющее на движение, цвет и саму манеру письма. В этом состоянии, по его словам, он работает иначе и даже не узнает свою практику.
Я это контролирую. Если бы не контролировал – все было бы одинаково разорвано. А здесь есть центр, есть удары по центру. Это как удар по противнику: у меня есть главное – и туда идут удары.
Я воображаю, что моя работа настолько интенсивна, что сейчас все порвется. Когда я это представляю, у меня меняется состояние: я становлюсь другим художником, это новая ипостась, новый метод. Я себя не узнаю.
Важным элементом проекта становится телесное вхождение в роль. При создании работ художник использует боксерскую атрибутику и фактически переносит себя в состояние бойца:
Это все по-настоящему: я в капле, варежках, боксерской форме. Я год занимался боксом, поэтому надел капу – это помогает эмоциям. Я представляю себя в этом состоянии как персонажа. Как актер, входящий в роль. Ты себе это разрешаешь и снимаешь рамки.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМА
Документирование процесса становится частью проекта. Видео, которое можно просмотреть в пространстве экспозиции, функционирует как фиксация перформанса, позволяющая увидеть самое важное – метод, а не только результат. Таким образом, сочетаются различные медиумы – живопись, инсталляция и перформанс.
В центре всего – идея, в то время как медиумы остаются только инструментами ее реализации. Деструктивный экспрессионизм в этом контексте выступает как способ не только художественного выражения, но и сопротивления.
Выставку можно посетить в Арт-пространстве Tloom до 14 апреля по адресу Ярославская 26.
Ранее в арт-пространстве Tloom прошла персональная выставка художницы Дианы Чмых "Я хочу видеть свет" с работами, созданными телом и его частями.
Интересные новости для вас:
- PinchukArtCentre представил новые выставки "Радость" и "Не спрашивая разрешения" - почему стоит уйти.
- "Я всколыхнул этот мир": в Киеве открылась масштабная выставка к 90-летию Ивана Марчука.
- "Мое божественное": выставка Любови Григоренко демонстрирует путь к принятию через религиозные образы.
