Flowerbed Gallery на Золотых воротах после экспозиции "Неографика", посвященной современной графике и различным техникам работы с ней, обратилась к другому художественному направлению - абстракции.
Новая групповая выставка "Абстрагирование" представляет более 50 работ художников и художниц, исследующих эмоцию, интуицию, цвет и форму вне классических канонов.
Читайте также: Попытка собрать себя после начала полномасштабки: арт-пространство Tloom представил экспозицию Сианы Лу.
Один из участников выставки, Олег Школоберда, представил на экспозиции диптих "Смесь красного песка". Он рассказал, что занимается искусством с детства:
Рисовал шариковой ручкой до 25 лет. Потом принял участие в выставке Карась Галереи, и мне захотелось двигаться дальше, менять цвет, текстуры.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМАПошел учиться в дом художника, там немного учился, освоил масло, потом попал к Максиму Мазуру.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМА
Представленная на выставке работа относится к раннему периоду и выполнена в миксованной технике с использованием масла и песка.
Художник объясняет, что его интересовало прежде всего взаимодействие текстуры и цвета. Из-за смешивания песка с маслом фактура постоянно менялась, приобретала колючий вид, а сама работа формировалась интуитивно уже в процессе.
Была идея, которая по ходу дела изменилась на 80 процентов.
Олег Школоберда отмечает, что для него важнее сам процесс создания, чем четкий финал. Он описывает работу над холстом как состояние, в котором можно полностью погрузиться в цвет и фактуру.
Последние два года работы художника имеют поразительную новую окраску. В свежих работах из серии "Простые вещи" он исследует повседневную жизнь, домашние вещи и то, что помогает людям эмоционально держаться в современных условиях.
Это что-то простое, домашнее, семейное. Очень люблю яркие цвета, ведь хочется чего-то более яркого, положительного. Они помогают.
Другая участница выставки, Мария, представила работу "Протяженность, прервана", созданную с использованием акрила, масляной пастели и полиморфоса.
Я хотела попробовать для себя интуитивную абстракцию, потому что всегда ищу какую-то форму в чем-то, лицо в чем-то.
При создании работы она вспомнила идеи философа Анри Бергсона об интуиции, которая помогает найти что-то новое художественное и непрерывное течение времени, которое невозможно разорвать.
А у меня, из-за определенных внутренних переживаний, деструктивных коупингов, ощущения, будто это непрерывное время прерывается. Поэтому мне было прикольно использовать парадокс в названии: непрерывная протяженность прервана.
Художница также решила выйти за пределы плоскости полотна и продолжить композицию на рамке, чтобы придать работе объем и физическое присутствие. По ее словам, многие элементы создавались буквально из остатков материалов, а саму рамку она окрашивала вручную.
Художница Юлайла Грейс Лару представила работу "Прорастающий свет", в которой исследует тему внутреннего света и устойчивости в сложные периоды.
Эта работа – о внутреннем свете, который не исчезает даже в сложные времена. Черная сеть мягких, плавных линий напоминает нейронные связи, клеточную структуру, систему, в которой все взаимосвязано. Это не о хаосе – это о связи, которая держит целостность. Внутри этой структуры появляется золото. Оно не доминирует, а проявляется как точки тепла и жизни. Золото здесь – это свет, прорастающий изнутри, как внутренний ресурс. Свет не появляется внезапно. Оно прорастает.
Фото: Надежда Орловская
Работа Оксаны Гураль "Псевдолюбов" описывает тему иллюзии в отношениях и ее последствиях:
Иллюзия – это самое незаметное и разрушительное человеческое проявление. Одно из последствий иллюзии – псевдолюбовь.
Псевдолюбов – внешне напоминает любовь, но на самом деле она не является. Это чувство, основанное не на подлинной близости и принятии, а на зависимости, манипуляциях или заполнении внутренних пустот.
Среди ее последствий автор выделяет эмоциональное истощение: ощущение, что тебя "высасывают" или обесценивают. Также – потеря идентичности: человек перестает слышать свои настоящие желания, живет ожиданиями другого. К этому прилагается формирование токсичных сценариев – зависимые или созависимые отношения, повторяющиеся снова и снова.
Настоящая любовь всегда связана с принятием, свободой, взаимоуважением и развитием, а псевдолюбов – с зависимостью, контролем и иллюзией безопасности.
Татьяна Борис в работе "Эфемерное небо" исследует границу между мечтой и реальностью.
Автор описывает свои "3D-мечты" как постоянное внутреннее пространство, в котором живут образы легкости и полета. Облака выступают символом обволакивающего, укачивающего и создающего ощущения безопасности в собственном воображении.
Иногда они настолько увлекательны, что совсем не хочется просыпаться, а есть желание дожить эту историю до последнего кадра, или последнего ощущения. Но, к сожалению, рассвет всегда возвращает в реальность, и самые яркие моменты растворяются, как туман. Но с наступлением новой ночи рождается совсем другая история, еще более загадочная, и более глубокая, еще и более объемная.
Фото: Надежда Орловская
Выставку "Абстрагирование" можно посетить до 19 мая в Flowerbed Gallery по адресу Ярославов Вал 19. В пространстве доступен физический и электронный каталог работ, среди которых некоторые можно приобрести.
Напомним, к 80-летию Анатолия Криволапа во Львове откроют выставку "Первообразы".
Интересные новости для вас:
- "Весенняя сотня картин": в Flowerbed Gallery открылись новые Свободные Стены.
- Одетые в купальник заходят бесплатно: музей в Швейцарии разрешил это на выставке Сезанна.
- PinchukArtCentre представил проект "Тихая прочная радость" на Венецианской биеннале.
