В Flowerbed Gallery открылись новые "Свободные Стены" – на этот раз проект еще раз объединил десятки художников в Третьем зале. Сообщает Апостроф.
Теплые, родные, нефильтрованные Свободные Стены, где каждая картина с любовью и уважением к мысли и идее будет повешена на стены Третьего Зала на Подоле, принесут нам много новых эмоций и творческих сюрпризов.
Видящее в воздухе весеннее вдохновение нежной рукой проведет нас в небольшой музей современной культуры, где художники всех направлений встретятся снова.
На выставке присутствуют физический и электронный каталоги, где можно посмотреть информацию о работах, некоторые из которых доступны к приобретению.
Читайте также: Как киевляне встретили трагедию на ЧАЭС - Музей оккупации города Киева презентует выставку.
Голоса участниц "Свободных Стен 5": об авторах и их работах
Илона Репкина работает с визуальным искусством уже около десяти лет. Свой путь она начинала с цифрового дизайна, однако со временем сосредоточилась на живописи, которая стала для нее основным способом выражения.
Сейчас я стала больше раскрываться в том, что я хочу мира сказать из-за своих картин.
Картины – это мое. Не могу остановиться. Уже два года постоянно выставки, новые знакомства. Это очень увлекает.
Сегодня ее основные медиа – акварель и графика, в том числе черно-белая. В то же время дизайн остается параллельной деятельностью, но именно живопись она определяет как нечто наиболее важное для себя.
Для художницы важной частью процесса является не только создание работ, но и среда, в которой они существуют. Flowerbed Gallery стала для нее идеальным местом.
Мне очень нравится эта теплая атмосфера и что ты можешь что-то сказать миру. И люди, коммьюнити здесь – это самое главное.
На выставке представлена акварельная работа с лотосом (38), которая для художницы является примером ее интуитивного подхода к живописи.
Это мое любимое сочетание цвета, когда и синий, и зеленый, и теплый, и холодный. И эта экспрессия с брызгами – от души, когда не переживаешь результат. Ты просто делаешь то, что знаешь, и оно само уходит.
Илона Репкина подчеркивает, что в этой работе важен не только цвет, но и сам образ цветка как символ.
Цветок – это очень простое. Просто хочется чего-нибудь хорошего. И стало даже не стыдно показать это.
Ее художественная практика балансирует между абстракцией и более узнаваемыми образами. Впрочем, абстракция, по словам художницы, остается неотъемлемой частью.
В то же время она разграничивает форматы: абстрактные работы обычно появляются в меньших, быстрых формах, в то время как большие полотна тяготеют к ботаническим сюжетам.
Более серьезные работы – это нечто тропическое, ботаническое. Я обожаю растения, это прямая любовь. Хочется делать такое, чтобы мне было приятно повесить дома.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМА
Особенностью ее подхода является работа с масштабом и фокусом – вместо классической композиции она стремится к эффекту приближения.
Мне не нравится, когда есть объект на фоне. Нравится, когда это как close up, когда не видно, где кончаются листья. Ты видишь только орнамент.
Этот подход напрямую связан с ее опытом работы с паттернами.
Орнаменты и паттерны – это моя первая работа, поэтому я их обожаю и стараюсь переносить в картины.
Кроме ботанических серий, в ее наработке есть и более концептуальные работы, в частности урбанистические пейзажи на нестандартных поверхностях. Впрочем, сама художница отмечает, что сейчас ее больше интересуют темы тепла, природы и ощущения уюта.
Илона Репкина не впервые участвует в проекте "Свободные Стены" и подчеркивает, что именно атмосфера этого формата является для нее определяющей. Она отмечает, прежде всего, атмосферу поддержки и открытости. В отличие от более формализованных галерейных процессов, здесь важнее взаимодействие между художниками.
Само чувство поддержания и горизонтального взаимодействия она считает ключевым опытом.
Я реально ощущаю поддержку. И очень приятно приходить и знать людей, их работы. Это дает ощущение, что ты часть этого всего.
В своей практике художница сочетает интуицию, декоративность и стремление к простым эмоциональным состояниям – без усложнения, но с ощутимой искренностью.
Напомним, в обновленной Art Ukraine Gallery состоялось открытие экспозиции "Мой Эдем" Александра Сухолита.
Анна Трохименко, работающая также под именем Ан Колесан, объединяет в своей практике литературу и живопись, вернувшись к активному творчеству после 35 лет.
Я литератор, пишу поэзию и прозу, имею несколько сборников. И занимаюсь живописью с детства, но по образованию я – химик.
Связь между литературой и живописью проявляется и в ее книгах – во время презентации одного из сборников она интегрировала в издание свои визуальные работы. В то же время она не стремится к прямому соответствию между текстом и изображением, скорее работает с моментами, когда эти два языка естественно пересекаются.
Она рассказывает, что после завершения важных жизненных этапов смогла полностью сосредоточиться на творчестве.
После тридцати пяти, когда я позакрывала все семейные гештальты, ожидания, я начала заниматься тем, что люблю с детства. Я начала много писать и многое рисовать.
В своей визуальной практике художница не привязывается к одному стилю или технике, оставляя простор для поиска.
У меня нет одной техники. Если в литературе я нашла свое слово, свою ноту, то в искусстве я пока в поиске.
Среди ее работ есть как технически сложные, так и эмоционально импульсивные. В частности, она работает с голландским натюрмортом как с вызовом мастерства.
Мне было интересно овладеть этой техникой. Она очень сложна, еще со средневековья. Там закодировали библейские смыслы, когда не было красочных красок, рисовали глинами, ржавчиной.
Наряду с этим в ее практике появляются работы, созданные как реакция на личный опыт.
Я пришла после судебного заседания, в котором была в шоке. Я нарисовала это состояние – и мне стало легче.
Особое внимание она уделяет теме отцовства, которую раскрывает через собственные наблюдения за современной реальностью.
Эта картина называется "Мечта", потому что для многих сейчас такая ситуация просто невозможна, потому что наши мужчины воюют и не имеют контакта с детьми такого близкого.
Она сознательно изменяет традиционную оптику изображения семьи, делая акцент именно на фигуре отца.
Мне всегда было интересно нарисовать икону, где не мать и ребенок, а мужчина и ребенок. Если женщина с ребенком – это нормально, а мужчина сам по себе – будто его отделяют от этого космоса отцовства.
В этой работе важным становится само возвращение мужчины в эту роль, даже если она сейчас часто усложнена или прервана войной.
Другое важное направление работ художницы – исследование сложных эмоций.
Это "Стыд" - такая эмоция, которую люди часто глушат. Это детский стыд, который с тобой, трудно потушить. Его нужно прорабатывать.
В то же время в ее практике есть и более личные, даже иронические работы, связанные с культурными влияниями – в частности, образы, вдохновленные юношеским интересом к вампирской эстетике.
Анна Трохименко также отмечает ценность открытых форматов, позволяющих разным художникам представлять свои работы без жестких ограничений. Такие выставки она воспринимает как возможность увидеть актуальный срез современного искусства – темы, настроения и визуальные подходы, формируемые в общем культурном пространстве.
Это возможность увидеть, что люди рисуют, что их интересует. Мы же живем в общем поле, в общих тревогах.
Ты приходишь и будто погружаешься, переходишь из одного космоса в другой.
Алина Гузь рассказывает, что ее художественная практика сформировалась не сразу – сначала ей нравилась только живопись, но впоследствии ее подход существенно изменился.
Раньше я думала, что мне нравится только живопись, но потом я встретила своего мастера, Антона Логова, привившего мне любовь к сложным формам, к конструкции.
Именно тогда в ее работах появляется интерес к пространству, объему, а также к формату инсталляции.
Мне очень понравилось направление инсталляции. Поэтому я всегда стараюсь добавить этот элемент, чтобы чувствовалось, что есть нечто необычное. Именно здесь – у меня мертвые бабочки.
В представленной серии она работает с бабочками как материалом – решение, первоначально казавшееся даже неожиданным для нее самой.
Я очнулась и просто представила все. Я поняла, что мне нужно достать мертвых бабочек. Где – я не знала, но в Интернете есть все.
Художница объясняет, что бабочки были приобретены уже после завершения их естественной жизни как материал для искусства.
Эта серия сочетает в себе органический материал с дорожными знаками и конструкциями, формируя целостную концепцию.
Я поняла, что знаки – это универсальный язык. Дорожные знаки, внимание – это тоже универсальный язык. Поэтому решила, что дефицит внимания будет очень как раз концептуальным. Я добавила сюда самые распространенные знаки, которые можно встретить на дорогах.
В работах появляются знакомые знаки – "дать дорогу", "превосходство перед встречным движением", которые художница интерпретирует как метафоры внутренних сословий.
На этой работе как раз о компромиссах, о том, что "дать дорогу". Поэтому бабочки немного связаны с этим компромиссом, связаны этими мыслями. И это не всегда означает, что нам приятно давать компромиссы. Вот поэтому можно почувствовать это по вкусу – именно тому вилка.
Другая работа обращается к теме ежедневной поддержки и маленьких взаимодействий.
Это о маленьких разговорах, которые нас ежедневно поддерживают, которые нас питают эмоционально. Поэтому они подсвечены шпильками.
В то же время, третья работа переходит в более сложное, неопределенное состояние.
Она просто с куском железа и там остаются фантики. Фактически это тоже люди, которые вовлечены в этот процесс, но они дошли до тупика, поэтому они уже не имеют ярко выраженной формы бабочки. Они уже просто в состоянии, когда человеку кажется, что он в неопределенном моменте, не знает, как двигаться дальше. И здесь вопрос, найдет ли она выход, или нет.
.JPG)
Материал в этих работах играет немаловажную роль – одновременно выступает и символом, и ярким вызовом в работе.
С бабочками очень тяжело работать, они очень хрупкие. Я это осознала уже в процессе.
Я поняла, что надо добавлять более нежные графические элементы, чтобы и концепцию поддержать, и не повредить материал.
Несмотря на сложность материала, эта серия имеет потенциал к расширению.
Я хочу продолжать эту серию, потому что здесь еще есть что сказать. Это были только первые три работы, я сделала их буквально за один день.
В то же время, художница подчеркивает, что ее работы должны работать в разных пространствах и не быть перегруженными.
Вместе с тем художница отдает себе отчет в временности использованного материала. Бабочки нуждаются в специальных условиях сохранения, в частности защиты под стеклом, однако в настоящее время она сознательно оставляет их в открытом состоянии, позволяя работам существовать в своей естественной хрупкости настолько долго, насколько это возможно.
Групповая экспозиция продолжается с 30 марта по 30 апреля 2026 года по адресу Ярославская, 26.
Интересные новости для вас:
- Свободные Стены 3: открытие выставки с участием 150 современных украинских художников.
- Искусство, которое не под силу алгоритмам: в Tloom открылась выставка-инсталляция "Ринг".
- От линогравюры к диджиталу: на Золотых воротах открылась экспозиция "Неографика" – фоторепортаж.
