Иван Урывский родился 9 марта 1990 года в городе Кривой Рог.
Окончил Киевский национальный университет культуры и искусств (мастерская Нины Гусаковой).
Страница Ивана Урывского в Facebook.
Карьера
Театральные постановки молодой режиссер начал ставить еще будучи студентом.
На учебной сцене родного университета вышел его водевиль «Соломенная шляпка» по пьесе Эжена Лабиша.
В рамках проекта студенческих дебютов Open Mind на сцене киевского театра «Золотые ворота» Иван поставил спектакли «Дядя Ваня» по Чехову, «Украденное счастье» по произведению Франко, «Олеся. Забытая история любви» по Куприну.
Будучи студентом 5-го курса на сцене Одесского украинского академического музыкально-драматического театра им. В. Василька Урывский создал спектакль «Тени забытых предков» по известному произведению Коцюбинского.
В Одесском академическом украинском музыкально драматичном театре им. Василий Иван Урывский проработал 5 лет.
Решением конкурсной комиссии театра им. Василька, 7 февраля 2019 Иван Урывский побеждает в конкурсе на должность главного режиссера театра. Во время работы в Одессе об Урывском стали говорить и писать, как об интересном, неординарном экспериментаторе.
Но в сентябре 2020 года он переезжает в Киев, где ему предложили несколько интересных предложений, от которых, по словам режиссера, он не мог отказаться.
Иван Урывский. Фото: facebook
Иван Урывский ставит спектакли в Национальном академическом драматическом театре имени Франко. Самой громкой постановкой Урывского в этом театре стала «Конотопская ведьма» по пьесе Григория Квитка-Основьяненко.
«Конотопская ведьма» для меня – это представление об ощущениях войны. Я хотел об этом сказать где-то далеко, чтобы не у лба, а прикрыть все другой обложкой, такой шуткой, таким несерьезным существованием актеров в таком жанре, но не получилось. Эта обложка забила все», – говорит режиссер.
Постановки Урывского идут не только в этом театре, но и на других сценах Киева, а именно в Театре на Подоле и Киевской национальной оперетте. Кроме того, он работает с театрами Одессы, Львова, Каунаса (Литва) и Праги (Чехия).
Семья
Ивана Урывский женат на актрисе театра им. Франко Мальвине Хачатрян
Награды
В своем молодом возрасте режиссер имеет много разных наград и поощрений за свои постановки:
2015 год – Лауреат Международного театрального фестиваля «Мельпомена Таврии» в номинации лучший режиссерский дебют (спектакль «Дядя Ваня»)
2019 год – Премия имени Леся Курбаса (спектакль «Крестные тропы»).
В том же году Урывский стал номинантом премии в области театрального искусства «Киевская пектораль» в номинациях «Лучшая режиссерская работа» и «Лучшее представление камерной сцены» (спектакль «Фрекен Юлия»).
Также в 2019 году Ивану Урывскому за современную интерпретацию и переосмысление украинской и западно-европейской классики в русле мировых трендов перформативных искусств вручена Корона «Дня» (ежедневная всеукраинская газета общественно-политической тематики «День»).
В 2020 году Урывский удостоен звания - Заслуженный артист Украины.
В 2024 году молодой режиссер стал лауреатом Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко за спектакль "Конотопская ведьма".
Цитаты
О своих постановках:
«Я люблю украинскую классику, хотя у некоторых она почему-то сразу вызывает отторжение. Но на самом деле классика – это круто, это часть нашей и мировой истории. Я стараюсь не делить – будь то украинская или немецкая классика – есть классический текст. И если мы, современные люди, берем его сейчас, значит он и современен».
«Это круто, когда вы складываете у себя в воображении свои картинки, которые толкают вас размышлять о спектакле!»
"Если мы выводим зрителя из зоны комфорта, это очень хорошо, потому что это театр".
«Театр бывает разный – и прекрасно, когда тебя немного обливают холодной водой – это кайфово для зрителя».
«Я верю в театрального бога, в то, что он существует и может помочь, потому что я сам не знаю, как выходит сделать спектакль".
Об одесских театралах:
«Массовый зритель не воспринимает в Одессе украинский язык, к сожалению».
О спектакле «Калигула» и Путине:
«Калигула – совсем другой, чем Путин. Как бациллу, можно сравнить, а как человека — Калигула гораздо более интересный персонаж. Невозможно осознать все, что он натворил. Камю моментами защищает его и объясняет некоторые вещи. До войны я хотел рассказать в спектакле о том, как сочетается "тиран" и "человек". После войны стало ясно, что тиран, как сейчас, — это не человек. Поэтому убрали много сантиментов — линию любви, например» .
О спектакле «Конотопская ведьма»:
«Я не хочу, чтобы «Конотопская» стала каким-то камертоном. Я очень хорошо к ней отношусь, но считаю, что другие мои представления могут быть более интересными».
О театре им. Франко:
«Театр Франко – мое основное место, я его люблю, мне там уютно, хочется там работать, но я не прикипаю к нему как к дому. Я даже думать не мог работать в этом театре, потому что говорили, что театр Франко это закрытая история. Но так случилось, что я поставил "Лимеривну" – и закрутился наш роман».
