В Flowerbed Gallery, где накануне закончилась экспозиция Любови Григоренко о пути к принятию через религиозные образы, открылась выставка Софа Cyberpunk "Клуб моих мыслей" – откровенная визуальная история о боли, памяти и силе быть собой. Сообщает Апостроф.
Художница рассказывает, что ее путь в искусстве начался еще в детстве – случайно, когда мама привела ее на кружок из фортепиано и забыла там. Тогда она спустилась в другое помещение, где проходили занятия по рисованию, и преподаватель предложил провести с ней урок. Там Софа впервые познакомилась с базовыми принципами рисования, что стало начальной точкой ее дальнейшего развития.
Я переехала из Приднестровья в Украину, Днепропетровскую область, занималась волейболом, но почувствовала, что все равно хочу рисовать. Мне подарили полотно и моя первая картина была голая женщина, мне было 13 лет, и когда дядя это увидел, он надел ее мне на голову.
Реакция дяди, унизившего Софу за эту работу, не остановила ее, а наоборот – стала внутренним вызовом продолжать:
Я подумала, что я не тот человек, который скажет, что больше не будет рисовать. Напротив – "Я все равно буду это делать".
Продолжение после рекламыРЕКЛАМА
Читайте также: От линогравюры до диджитала: на Золотых воротах открылась экспозиция "Неографика" - фоторепортаж.
В центре внешкольного образования она не получила классической художественной школы, но училась через общение со сверстниками. Именно друзья делились с ними техниками, объясняли принципы работы с материалами, в том числе акварелью. Таким образом, она постепенно научилась чувствовать цвет и формировать собственный подход.
Позже искусство сопровождало ее даже в период обучения на медика в Каменском.
Рядом со мной была церковь, возле которой оставались такие обрубочки и я на них тоже начала рисовать – так я собрала свою домашнюю галерею.
Изменения в жизни, в частности, сложный опыт с зависимостями, постепенно влияли и на художественный язык – стиль трансформировался вместе с внутренним состоянием. Переезд в Киев стал моментом возвращения к себе.
Я поняла, что я не медик, я должен быть творческим человеком. Я жила на Жилянской с музыкантами и артистами, и однажды я взяла акварель и у меня случился очень сильный эмоциональный всплеск.
В этот момент художница создала работу с образом женщины, рождающей что-то новое. В это время она почувствовала, что акварель является наиболее органичным для нее медиумом. В этот период формируется ключевой принцип ее работ, связанный с образом, сопровождающим большинство ее наработок.
Для меня стало неважно, что нарисовано, важно – что смотрит на тебя. Главное – передавать эту эмоцию глазами, потому что они о многом говорят.
Центральной работой выставки является "Силуэт и рука из окна", которая напрямую связана с первой травмой.
Чего она такая красная и насыщенная – потому что это моя первая травма. На моих глазах мама прыгнула с девятого этажа, и это она лежит внизу, а это моя рука, которая тянется к ней. Это первое событие, которое меня очень травмировало и фактически привело к этой творческой форме.
Установка с надписью "диплом за все старания для семьи" открывает тему давления и ожиданий.
Мой дядя, военный, всегда требовал, чтобы я выигрывала дипломы и занимала первые места, я участвовала в куче конкурсов, и это давление меня реально переломило. Я поняла, что не хочу быть первой, я хочу быть человеком, который может направлять других.
Продолжение после рекламыРЕКЛАМАЭтим дипломом я хочу показать детям, что неважно, как к тебе относятся родители, даже если они очень требовательны, ты это все делай, но для себя откладывай то, что ты не только для них это делаешь, ты должен это делать. Все эти достижения они действительно тебе понадобятся, но ты не должен делать это культом. Ты просто это чувствовать.
Работа "Вечная свеча" продолжает тему контроля.
Дядя меня заставлял, пока спичка горит – все успеть, одеться и т.д. В этой работе посыл – не нужно торопиться. Всему свое время.
Картина "Порваное полотно и глаз с девушкой" фиксирует момент внутреннего перелома после ситуации с дядей.
Я не хочу быть просто лохом каким-нибудь. Я хочу быть человеком, я хочу быть творчеством, я хочу показывать себя творческим. И потом вообще все эти нити – о том, что все сочетается между собой, все эти события, они все равно оказывают влияние, они переплетаются, абсолютно каждая твоя травма имеет последствия.
В "Картине со страданиями" раскрывается тема насилия и поддержки.
Меня избивали, и единственным рупором, который мне говорил "Все нормально", были мои друзья. Эти все надо мной, на моем холме – это мои друзья, которые меня реально спасли от всех этих страданий. Если бы не они, я не справилась бы с этим всем.
Если ты не можешь найти семью среди своей семьи, ты можешь найти семью среди друзей и они тебя всегда поддержат.
Мини-серия с зеркалами открывает тему обсуждения травмы.
Говоря с уже пострадавшими людьми, они меня тоже спасали, они тоже мне давали определенную надежду. У меня очень многое произошло в жизни событий, но я не хочу о них молчать. Я хочу, чтобы люди чувствовали, что они не одни в этой ситуации, они не одни переживали это. И совершенно нормально об этом говорить. Насилие в семье – это очень важная тема, которую не следует обходить. Ты должен это говорить как с психологами, так и с друзьями, тебе действительно становится легче от этого.
Одна из работ серии фокусируется на саморефлексии из-за боли.
Когда мне было больно – я творила. Мое творчество тоже меня резало, потому что я это все переживала, потому что мне тоже было больно. Но таким образом я смогла это саморефлексировать, понять, что на самом деле я в этом всем не виновата. Надо отпустить это и хотя бы в картинах больше этого не показывать.
Финальная часть выставки переходит в состояние внутреннего баланса, которое художница определяет как "Дзен". Речь идет о принятии, покое и понимании, что это состояние формируется на протяжении всей жизни.
Мои знания, мой мозг и сердце меня держат, и все будет хорошо. У меня на достижение дзена есть целая жизнь, и каждый день мы учимся чему-то новому.
Завершающая работа "Все вокруг разбито, НО НЕ Я" подытоживает этот путь и точно устремляет взгляд на первую травму Софи.
Главное – это стойкость. Какой бы ужас ни происходил в жизни, ты должен оставаться человеком. Ты должен чувствовать себя, любить себя.
Эта обнаженность – ты абсолютно уязвима, ты можешь быть уязвимой, и это не плохо. Вся вселенная может на тебя греметь, но главное – чувствовать дзен, себя и свое внутреннее "я" никуда не прятать.
Будь собой и не бойся. Не становиться тем же агрессором, который на тебя все время влиял.
Художница отмечает, что зеркала в ее работах есть способ показать, как пережитый опыт влияет на творчество. Она подчеркивает, что травмы становятся частью искусства, но их не следует вытеснять – скорее стоит прийти к внутреннему успокоению и научиться мыслить над собственным опытом осознанно.
Выставку можно посетить до 18 апреля по адресу Ярославская, 26.
Ранее в арт-пространстве Tloom прошла выставка, посвященная мужским и женским взглядам на любовь.
Интересные новости для вас:
- Стример IShowSpeed станет героем нового аниме автора "Ван Пис" от Netflix.
- "Русская атака по Киеву": фотография украинца победила на международном конкурсе для фотожурналистов.
- В Киеве откроется Art Ukraine Gallery Натальи Заболотной с проектом "Мой Эдем".
